ДОПЕЧАТНАЯ ПОДГОТОВКА ВО ФЛЕКСОГРАФИИ

(Краткое пособие для инженеров препресс и дизайнеров)

Введение

В настоящее время, пожалуй, никого не удивишь наличием во всех отраслях промышленности, в быту и в повседневной жизни цифровых технологий. Сегодня практически в каждом доме стоят компьютеры. И связано это, прежде всего, с понижением их цены.

Сегодня компьютеры играют ключевую роль в подготовке макета к печати. Раньше для вывода пленок и изготовления фотоформ традиционно использовали фотографические процессы и монтажные работы. Существовали, а в настоящее время устарели, такие понятия, как «фотонабор», «наборный цех» и т.д. Некоторые из них остались как дань традициям, как, например, «монтажный стол», хотя на этом столе скорее просматривают, чем монтируют.

Изменились не только позиции компьютерных технологий. Изменилась их стоимость. Еще совсем недавно стоимость оборудования для осуществления допечатной подготовки исчислялась в тысячах и десятках тысячах долларов США. На сегодня — это сотни и тысячи. Кроме того, раньше довольно трудно было достать программное обеспечение. Сегодня же буквально любой может позволить себе иметь более или менее современный компьютер, а часть населения даже графическую станцию.

Значительно повысились возможности и скорость обработки макетов от дизайна до вывода пленок. Если раньше для сканирования оригинала требовалось обращаться в специализированные бюро, где стоял барабанный сканер, стоящий огромных денег (даже по сегодняшним меркам), то сейчас любая дизайн-студия может высококачественно оцифровать оригинал даже на планшетном сканере, оптимизированном по параметру цена/качество.

Закономерным фактом является то, что фотография снова возвращается в допечатные процессы, но теперь уже с использованием цифровых технологий. Цифровая камера сегодня является одной из единиц оборудования, а процесс фотосъемки, пока, правда, с некоторыми ограничениями, может с успехом заменить процесс сканирования.

Таким образом, претерпевая изменения, допечатные процессы прошли путь от полностью фотографических процессов, к современным цифровым технологиям.

Для корректного использования цифрового оборудования в полиграфии, а следовательно, для успешного печатного процесса необходимо наличие серьезных знаний по основам подготовки макетов к печати. На сегодня литература, освещающая подобные вопросы, представлена довольно плохо. В результате чего при использовании высококлассных программных средств зачастую забываются элементарные вещи: такие, как запись PS-файла, настройка системы управления цветовоспроизведением, выполнение цветопробы и многие другие вопросы.

Целью данной работы является заполнение подобного информационного вакуума и рассмотрение основ допечатной подготовки в целом и во флексографии в частности. Также в работе рассматривается система Computer-To-Plate в сравнении с традиционным аналоговым выводом форм (применительно к флексографии). Освещаются все процессы, предшествующие получению готового оттиска — процессу печати, их оптимизация, а также комплекс мер по снижению количества ошибок.

1.1. Основы допечатной подготовки

На сегодня существует множество способов репродуцирования (тиражирования) изображений. Наиболее распространенным из них является печать — субтрактивный способ, основанный на принципе краскопереноса с образца на запечатываемый материал. Но в наше время, когда практически каждая новая технология устаревает через несколько лет после ее внедрения, некоторые виды печати уже занимают не те позиции, что в былые времена.

Например, традиционно к основным видам печати относят высокую, глубокую и офсет, все остальные называют «специальными способами», тем самым пренебрежительно уменьшая их значение. На мой взгляд, за последнее десятилетие, по крайней мере, в России распределение видов печати стало кардинально иным.

Высокая печать потеряла былые объемы и сегодня стала почти экзотической. Глубокая печать в результате перераспределения сфер ее использования тоже сдала позиции. А вот флексография уже давно «набрала обороты» и, наверное, занимает одно из лидирующих мест. Конечно, по общепринятой классификации, флексография — это высокая печать, но мне видится, что ее стоит рассматривать как отдельную технологию.

По моему мнению, способы печати нужно выстраивать по степени востребованности той или иной технологии, а уже потом по объемам. Сегодня в России наиболее популярны следующие способы печати: во-первых, наиболее популярный вид — традиционный офсет, во-вторых, постоянно развивающаяся и совершенствующаяся флексография, в-третьих — трафаретный способ печати.

1.1.1 Флексография как вид печати

Что же такое флексография как вид печати?

Само название, прежде всего, может многое пояснить. Латинское flexus — означает «гибкий» и характеризует флексографию как способ печати, использующий гибкие полимерные формы.

Сам способ возник еще в начале ХХ века, но как все новое был мало востребован на рынке полиграфии. Тогда такой способ назывался анилиновой печатью, поскольку при печати использовались анилиновые краски [1]. Только в середине прошлого века, после Второй мировой войны, флексография получила свое дальнейшее развитие [2]. Связано это было с налаживанием сетей универмагов самообслуживания, где покупатели прямо перед собой видели представленную продукцию. Соответственно, каждый производитель желал, чтобы его товар был лучше. Поэтому возник спрос на высококачественно выполненную упаковку и этикетку. И здесь достоинство флексо проявилось в том, что она, как ни один другой вид печати, охватила широкий спектр запечатываемых материалов.

Правда, тогда, в 1950-х гг., вопрос о высоком качестве флексографской продукции не стоял, потому что высококачественный оттиск был скорее фантастикой, нежели реальностью. И связано это было с низкой степенью приводки, что делало оттиск похожим на запечатанный детскими штампами. Много позже, при оптимизации полимеров для флексо, метод стал всерьез конкурировать с офсетом, но тогда все еще только начиналось.

В основу способа заложен принцип высокой печати, где печатные элементы выступают над пробельными, делая форму похожей на печать-штамп. Многие считают флексографию клоном высокой печати, но это не совсем так. Да, в начале прошлого века это действительно было так, но уже к середине XX-го столетия флексография взяла на вооружение анилоксовые валы и ракель (ставшие визитной карточкой способа), которые раньше были на службе исключительно у глубокой печати.

Многие люди, занятые во флексографии сегодня, в особенности те, кто не получил должного полиграфического образования, считают, что ракель и анилоксовый вал являются чисто флексографскими атрибутами, забывая об их истинном происхождении. Ведь анилоксовый вал — это не что иное, как формный цилиндр глубокой печати, только выполняющий несколько другие функции. Его задача — обеспечить желаемый краскоперенос, что достигается набором таких валов с определенной линиатурой и глубиной ячеек.

Итак, флексография многое позаимствовала у других видов печати, став при этом наиболее перспективной в развитии полиграфии. В настоящее время происходит интеграция всех широко используемых видов печати. Например, у машины глубокой печати могут быть флексографские секции, а у флексографской машины — трафаретные. Т.е. достоинства каждого из способов могут сделать конечный оттиск высококачественным и технологически простым.

Развивающиеся технологии Computer-to-Plate, конечно же, не обошли стороной и флексографию. Сегодня гибкую полимерную форму можно получить и минуя стадию изготовления фотоформ.

Как все в этом мире, флексография имеет свои достоинства и недостатки, которые приведены в таблице 1.

Таблица 1. Достоинства и недостатки флексографии [2].

ОСНОВНЫЕ ДОСТОИНСТВА ФЛЕКСОГРАФИИ	ОСНОВНЫЕ НЕДОСТАТКИ ФЛЕКСОГРАФИИ
1. Большой выбор типов носителей для печати.	1. Большое растискивание.
2. Возможность печати на очень толстых материалах.	2. Трудности репродуцирования в тенях и высоких светах.
3. Относительная экономичность в довольно широком диапазоне тиражей.	3. Невозможность печати шрифтов малых кеглей, особенно вывороткой
4. Гибкость конфигурации форм для печати оттисков разных размеров.	4. Неэкономичность при малых тиражах.
5. Возможность применения водных красок.	5. Качество печати меняется от машины к машине.
6. Возможность объединения послепечатных процессов (ламинирования, вырубки штампом, фальцовки и склейки) в единую линию.	6. На сегодня отсутствие промышленных стандартов.

1.1.2 Этапы допечатной подготовки

Не секрет, что допечатная стадия во многом, если не во всем, определяет то, как будет выглядеть готовый оттиск. Все основные параметры печати задаются здесь, и на окончательной стадии изготовления оттиска можно изменить лишь ничтожную их долю. Особенно это касается флексографии, где нельзя так тонко регулировать краскоперенос, как, скажем, в офсете.

В общем ракурсе процесс допечатной подготовки является неким чародейством, при котором люди, в нем занятые, пытаются, пользуясь средствами полиграфии и цифровых технологий, имитировать реальный мир в вещественной форме, зачастую имея в своем распоряжении невещественную форму в виде цифровой информации.

Такое определение подразумевает то, что нечто нематериальное (информация) приобретет реальную форму (оттиск), т.е. материализуется. До сих пор не все понимают саму суть допечатной подготовки, добавляя таинственности в процесс, который и так сродни колдовству.

Для того чтобы разобраться, что же такое на самом деле допечатная подготовка, дадим следующее определение.

Допечатная подготовка — это комплекс мероприятий, позволяющий воспроизвести физиологически (или, по крайней мере, психологически) точную копию оригинала при помощи того или иного печатного процесса, а также позволяющий учитывать большую часть ошибок, которые могут возникнуть при печати, и, соответственно, их исправить (или не допустить), и который заканчивается изготовлением печатных форм.

К допечатной подготовке относятся:

1. Цветокоррекция и цветоделение цифровых оригиналов;
2. Учет потенциальных проблем при печати (процедура вкопирования — треппинг, обеспечение воспроизведения насыщенных цветов, профилактика растровых разрывов и т.д.)
3. Верстка изображения;
4. Запись PS-файла;
5. Растрирование;
6. Вывод пленок и печатных форм.

Обычно под допечатной подготовкой понимают работу, которая позволяет выполнить процессы с 1) по 4), так как не все студии допечатной подготовки имеют оборудование для вывода пленок и форм. Т.е. имеется в виду тот процесс, который в состоянии выполнить один человек в одном конкретном месте, ибо работа по выводу уже является прерогативой оператора выводного устройства, ведь после записи PS-файла уже мало что можно изменить, и процессы растрирования и изготовления пленок и форм становятся сродни печатному процессу.

По большому счету процесс допечатной подготовки является самой ответственной и самой незаметной стадией получения готового оттиска, так как если подготовка изображений проходит удачно, то на оттиске трудно заметить ее недочеты, особенно непрофессионалам. Видно только то, что он хорошо напечатан.

К сожалению, работа инженера допечатной подготовки обычно хорошо видна только в том случае, если в ней допущены ошибки, поэтому к такой работе необходимо подходить максимально ответственно и вдумчиво.

Процесс получения напечатанного изображения очень сложен сам по себе и тесно связан с таким понятием, как растровая структура.

В большинстве своем разнообразные оттенки (которые в статическом сравнении человек воспринимает числом в миллионы и миллионы) передаются различной площадью запечатываемых элементов (растровых точек).

Растровым называют изображение, состоящее из дискретных элементов [3].

Разновидностью растрового изображения является т.н. автотипное изображение, которое состоит из элементов, имеющих различную площадь, но одинаковый период. Следует отметить, что такой способ создания изображений был изобретен более ста лет тому назад.

В процессе допечатной подготовки используются различные типы изображений и, соответственно, различные способы их формирования. Распространены два вида. Это графика с поэлементной структурой, именуемая также растровой (не путать с автотипной структурой), и графика с векторной структурой.

Растровой графикой называют способ получения изображения сочетанием квадратных элементов (как описывается в популярной литературе «пикселей»), имеющих разный цвет [4].

Векторной графикой называют способ получения изображения путем математического описания его кривыми Безье и заливок внутри них (если эти кривые замкнутые) [4].

На рис. 1 представлены различные типы формирования изображений, описанные выше.

Из-за возможности конфликта между аддитивным и субтрактивным способами визуализации (тиражирования) изображения, а также неустранимого несоответствия цветовых охватов аддитивных и субтрактивных цветовоспроизводящих устройств необходимы высокая четкость и технологичность процесса допечатной подготовки, так как многие цвета цифрового оригинала, успешно отображенные монитором, могут оказаться невоспроизводимыми в печати и т.д.

1.1.3 Оригиналы для полиграфического репродуцирования

Оригиналы для полиграфического репродуцирования являются основным, задающим параметром в полиграфии. От качества представляемого оригинала во многом зависит успех или неудача при печати тиража.

Сегодня, с развитием цифровых технологий, изменилось и отношение к оригиналам, которые в дальнейшем должны быть напечатаны. Большинство людей, занятых в производстве, уповая на всемогущество цифровых технологий, несколько расслабляются и снижают требования к своей работе. В результате происходит эффект обратного действия: при движении вперед (прогрессе) компьютерной технологии происходит снижение качества (регресс) изготовляемых оригиналов. Хотя на деле, казалось бы, должно происходить наоборот. И уже производители сканирующего и фотооборудования заходят в тупик, так как при расширении возможностей их техники эти самые возможности не находят применения из-за кажущейся простоты получения оригиналов с помощью компьютеров.

Однако не стоит забывать, с чего все начиналось. По-прежнему самым лучшим оригиналом остается слайд, полученный фотографическим способом. Но на практике оригиналы имеют самое разнообразное происхождение. И вот в этом-то изобилии и кроется корень всех несчастий. Ниже на рис. 2 приведена классификация самых различных оригиналов.

Какие же оригиналы на сегодня используются в полиграфии, и в частности во флексографии? В первую очередь, это библиотеки растровых и векторных изображений. Их используют повсеместно (в издательском деле, рекламе, упаковке и т.д.). В этом заключается и самый серьезный недостаток подобных библиотек. Правда, из-за многообразия организаций, оказывающих полиграфические услуги, а следовательно, огромного количества полиграфической продукции, практически невозможно отследить, где и какое изображение было использовано. К тому же вероятность использования одного и того же сюжета невелика, а повтор, скорее всего, просто не будет замечен.

Что касается качества цифровых библиотек, то они серьезно проигрывают слайдам, но по сравнению с другими видами оригиналов являются оптимальным выбором. На сегодня популярными библиотеками являются Kodak Photo CD и Corel Professional Photos.

Что касается первой, то это достойная попытка унифицировать оригиналы. Т.е. создать всевозможные копии оригиналов на компакт-дисках. Это может быть сопоставлено с записью музыки разных жанров на аудио компакт-диски. Библиотека насчитывает сотни дисков, но является доступной только для крупных предприятий из-за высокой стоимости. Файлы записаны в формате PCD.

Библиотеки от фирмы Corel более доступны, но менее пригодны с точки зрения качества, так как файлы записаны в формате JPEG, структура которого предполагает сжатие данных, а следовательно, их потерю. Можно рекомендовать их к использованию в неиздательской продукции, в том числе для флексографии и для изображений с небольшим форматом. Если же использовать подобные изображения для широкоформатных иллюстраций, то даже при грамотной обработке невозможно уйти от потери важных деталей изображения.

Можно считать, что в большинстве своем флексография не столь требовательна к предоставляемым оригиналам, как иллюстрационная печать, в том числе методом офсета. К примеру, для малоформатной этикетки, изготовленной на узкорулонной машине нам не столь важна четкая проработка деталей (в допустимых, конечно, пределах). Поэтому столь нелюбимый формат JPEG может использоваться для работы, но, разумеется, с определенными ограничениями. Такие файлы можно легко найти в Интернете, который является вторым по популярности источником оригиналов.

Еще одним источником оригиналов являются печатные оттиски. Оптимальным вариантом являются высококачественные буклеты, напечатанные офсетом, а лучше всего глубокой печатью. В последнем случае практически исчезает проблема «подавления» первичной растровой структуры, что характерно для офсетных иллюстраций. Метод такого «подавления» будет описан ниже.

Очень часто оригиналы третьей группы представляют собой оттиски, сделанные флексографским способом. Заказчик приносит отпечатанную в другой типографии этикетку и просит повторить ее в точности, разумеется, не имея цифровых оригиналов. Приходится сканировать ее, исправлять полутоновое изображение. Проще в этом случае обстоит дело с надписями и векторными объектами, так как не составляет особого труда их воссоздать, а вот фотографическое изображение приходится использовать старое и это добавляет сложности в и без того непростую работу.

Таким образом, можно сделать вывод, что в настоящее время для флексографии пока уместно использовать оригиналы более низкого качества, чем для других полиграфических работ. Я говорю «пока», подразумевая тот факт, что требования к флексографии неминуемо повысятся, в связи с тем, что флексография будущего сможет воспроизводить изображения высокого, сравнимого с офсетом качества (ведь прогресс не стоит на месте). В таком случае уже неуместно будет использовать оригиналы из Интернета, отсканированные оттиски и файлы формата JPEG, но использовать профессиональные библиотеки цифровых изображений и оригиналы, изготовленные фотографическим способом.

1.1.4 Технология CTP для флексографии

На сегодня технология цифровой записи фотополимерных форм для флексографии набрала обороты и составляет конкуренцию уже ставшему традиционным аналоговому процессу изготовления форм.

Гибкие фотополимерные формы пришли на смену использовавшейся ранее, около 30 лет назад, резине и за это время стали одной из основ технологии флексо. Принцип записи формы лежит в фотополимеризующихся материалах, т.е. тех, которые закрепляются под действием излучения (в данном случае — ультрафиолетового).

В связи с этим для засветки формной пластины используются негативы, читаемые со стороны эмульсии. Классический процесс получения аналоговой формы представлен на рис. 3.

Таким формам свойственно высокое растискивание, а следовательно, расширяется круг проблем, связанных с передачей градаций полутонов изображения. Решить эти, а также многие другие проблемы было предначертано технологии Computer-To-Plate, которая демонстрирует более стабильные параметры печати [6].

На сегодня CTP — перспективное направление развития флексографской технологии. Ведь именно с помощью этого способа сегодня можно добиться максимального качества и выйти на уровень, близкий к уровню офсетной печати [7].

Появившись сравнительно недавно, в 1995 году, эта технология сразу завоевала позиции и позволила добиться таких результатов, которые ранее были недостижимы для флексографии [8].

В первую очередь, как видно из названия, исключено изготовление фотоформ, что позволило сократить время допечатной подготовки. Негатив заменен черным маскирующим слоем, который, кроме всего прочего, защищает пластину от отрицательного воздействия кислорода, замедляющего процесс полимеризации материала [9]. Впоследствии этот слой обрабатывается лазерным экспонирующим устройством, и в том месте, где прошел лазер, фотополимер обнажается. За счет того же маскирующего слоя удается получить растровую точку, меньшую, чем пятно, которое выжег лазер на этом самом слое (в отличие от аналогового процесса, где точка неминуемо увеличивается по сравнению со своим «собратом» на пленке). Этим в основном и обуславливается меньшая величина растискивания.

Наиболее частым заблуждением относительно технологии CTP для флексо является миф о том, что происходит якобы прямое лазерное воздействие на полимер. Этот тезис в корне неверен. После воздействия лазера на маскирующий слой происходит обычная обработка пластины, как и при аналоговом выводе. Схема изготовления цифровой печатной формы представлена на рис.4.

Какие же основные преимущества цифровой формы перед аналоговой?

• Меньшее светорассеяние за счет непосредственного прилегания маскирующего слоя к пластине (чего нельзя добиться даже при вакуумном прижиме негатива);
• Более плавные градационные переходы;
• Более высокий уровень проработки деталей в светах и тенях;
• Снижение прироста диаметра растровой точки при экспонировании;
• Возможность совмещения растровых изображений с плашкой на одной форме;
• Лучшая проработка тонких штрихов, шрифтов с малым кеглем, вывороток;
• Возможность получения точной копии формы с того же PS-файла и передача информации на запись с помощью систем удаленного доступа.
• Истинная линиаризация печатного процесса (по оттиску), а не псевдолиниаризация по фотопленкам, как в аналоговом процессе.

Растровая точка получается на одном уровне с плашкой (или чуть выше), что, несомненно, является фактором большей стабильности печати, в отличие от точки, возвышающейся над сплошной заливкой в аналоговой форме. Это хорошо иллюстрирует рис. 5.

Но, несмотря на все ощутимые плюсы, CTP для флексо имеет и свои «подводные камни», которые необходимо учитывать при использовании данной технологии. В первую очередь, это проблемы, связанные с профилем растровой точки, которая по сравнению с аналоговой имеет меньшее основание. В связи с этим нужно задумываться об использовании высоких линиатур и линиатур анилоксового вала. Если точка получается тонкой (что обусловлено маленькой относительной площадью и высокой линиатурой), то возрастают динамические нагрузки при печати, а если к этому прибавить воздействие ячеек анилокса, то через некоторое время растр в светах буквально осыпается, делая форму непригодной к использованию.

Таким образом, при всей прелести проработки 2%-ых точек и, следовательно, отсутствии обрыва изображения в светах, необходимо точное соотношение следующих параметров: формы растровых точек, оптимальной линиатуры вывода, плюс использование оптимального анилоксового вала.

1.2. Система управления цветовоспроизведением как основополагающий фактор в допечатной подготовке

Для адекватного восприятия мира человеку природой были предоставлены пять органов чувств. Как известно из физиологии, каждое из этих чувств неоценимо по применению, но, наверное, каждый согласится, что зрение является самым главным из них.

Основой ориентирования человека в окружающем мире является цвет, который люди подсознательно уже давно причислили к материальным объектам. Но если глубоко задуматься и призвать на помощь научные данные, то окажется, что придется отказываться от привычных представлений о цвете.

1.2.1 Цвет и восприятие его человеком

Если изучать цвет с позиции классической физики, то можно узнать, что цвет — это не только свойство поверхности, но и электромагнитное излучение с каким-либо спектральным составом [10]. Однако такие сведения явно останутся недостаточными, потому что центром определения цвета все-таки должен оставаться человек. Именно психофизический фактор играет основную роль в восприятии цвета человеком.

Цветовое ощущение может вызываться не только каким-либо электромагнитным излучением от какого бы то ни было источника и поверхностью, но также сном, галлюцинациями и воспоминаниями [10].

Цвет — ощущение, возникающее в головном мозге после того как он обработал сигнал, посланный сетчаткой глаза, возбужденной так называемым стимулом [11]. Мозг может обработать сигнал, поступающий не только от органа зрения, но из собственных участков, таких, как, например, зоны памяти. Вообще, цвет — эфемерное понятие, так как связано исключительно с «потребителем» (человеком, другим живым существом), подобно тому, как свет может существовать только при его движении (как известно из физики). А понятия свет и цвет очень тесно связаны друг с другом. Только свет (часть излучения в диапазоне 370-770 нм, которую эффективно воспринимает глаз человека[11]) может позволить нам вообще что-нибудь увидеть. В данном случае немаловажную роль в цветовосприятии играет источник освещения, как будет описано ниже.

Стоит отметить, и это на первый взгляд покажется обычному человеку странным, что все окружающие нас предметы бесцветны. Это становится ясным при рассмотрении механизма возникновения цветового ощущения (рис. 6) [12].

Существуют также другие факторы восприятия цвета человеком, которые обычно напрасно не принимаются в расчет, а именно: возраст, социальное положение, настроение, состояние здоровья, время года и многие другие. Все эти факторы, в комплексе с условиями наблюдения, должны учитываться для корректного отображения и, соответственно, восприятия цвета.

Основным приемником видимого излучения, как известно, является глаз. Рассмотрим механизм его работы. Основой восприятия видимого излучения являются светочувствительные клетки (фоторецепторы). Одни из них делают возможным цветовое зрение (колбочки), другие — нейтрально-серое (палочки) [13]. В основе восприятия лежат биохимические реакции светочувствительных пигментов колбочек и палочек, которые под действием излучения подвергаются обратимым химическим изменениям, формирующим электрические сигналы, поступающие в мозг по черепномозговым нервам (nervi optici).

В колбочках есть 3 рецептора, реагирующих соответственно на красную, синюю и зеленую области спектра. А палочки отвечают еще и за так называемое сумеречное зрение (восприятие изображения в неполной темноте). В это время цветовое зрение частично отключается.

На восприятие цвета в равной степени влияет не только свойство поверхности поглощать часть спектра, а часть отражать, но и то, какой источник света используется. От его спектрального состава (цветовой температуры) зависит цвет видимой нами поверхности [11].

Роль полиграфии, а также любой воспроизводящей системы (телевидения, фотографии, кино и искусства вообще), состоит, как было замечено в начале, в имитации реального мира имеющимися в распоряжении человека средствами, как-то: краски, подложка, фотоматериалы, люминофоры и т.д. Нужно заведомо знать, что мы воспроизводим, какими средствами и в каком месте. А для этого цвет необходимо измерить.

1.2.2 Методы и средства измерения цвета

В начале ХХ века, после того как в цветовоспроизведении стали использовать не только интуитивные методы (работа художника или дизайнера), но еще и научные, появилась необходимость четко осознавать свои действия, ведь технические средства не позволяют работать вслепую.

Измерения цвета проходили в рамках колориметрических экспериментов Международной Комиссии по Освещенности (МКО, или, в оригинале, CIE). Первый такой эксперимент проводился в 1931 году и был финансирован производителями красок, заинтересованных в выработке стандартов [10].

В качестве измеряемого объекта выступил так называемый «стандартный наблюдател»ь — большая группа людей, специально отобранных для эксперимента.

На экран проецировались два световых пятна. Одно — от белого света, разложенного призмой на спектр, с выделением какого-либо спектрально-чистого участка. Другое — от суммы потоков белого света, прошедшего через 3 фильтра (красный — 700,0 нм, зеленый — 546,1 нм и синий — 435,8 нм). От наблюдателя требовалось, вращая ручки регуляторов яркости трех потоков, уравнять ощущения от обоих пятен.

Цвета светофильтров (красный, зеленый и синий) были приняты за основные, т.к. ни один из этих трех цветов нельзя получить смешением двух других. Сумма яркостей основных цветов, совпадающая с белым, была принята за единицу. Наблюдатель, вращая ручки и уравнивая цвета, давал, таким образом, некоторые числовые значения, которые регистрировались.

Некоторые спектральные цвета не удалось уравнять подобным образом, поэтому исследователи использовали следующий прием: на такое цветовое пятно они проецировали какой-либо поток из трех основных цветов, а затем, добившись уравнивания, вычитали его, получая отрицательные значения.

В результате этого эксперимента были собраны данные, достаточные для формирования цветовой координатной системы, так получили первую трехмерную система цветовых координат CIE RGB.

Впоследствии оказалось неудобным использовать в измерениях отрицательные значения этой системы. Поэтому путем математического пересчета были получены новые системы, содержащие только положительные значения — CIE XYZ, а также CIE xyY.

Но и эти системы были не совсем удобны в использовании, т.к. не отражали цветоразличительных свойств человека и на разных участках приращения тона не были однородными, т.е. эти системы были неравноконтрастными. Было проведено еще одно математическое преобразование, результатом которого стала более равноконтрастная система CIE L*a*b* (звездочки означают вариант пересчета, выбранный CIE, т.к. систем Lab было создано несколько). L означает яркость, a и b — цветовой тон.

Эта система и принята в качестве стандарта в различном измерительном оборудовании и программном обеспечении, что позволяет по цветовым координатам добиваться соответствия в цветовоспроизведении.

Принцип цветовоспроизведения основан на явлении метамерности спектров, которое заключается в одинаковости ощущений от цветовых возбуждений разного спектрального состава. К примеру, как показано на рис. 7, зеленый цвет может быть получен совершенно различными по спектру излучениями [10].

Таким образом, чтобы при получении оттиска (фотографии, изображения на экране) имитировать реальный мир, совсем не обязательно воссоздавать точно такие же спектры, достаточно добиться равных ощущений.

Этот же принцип был использован и в экспериментах МКО при формировании системы цветовых координат. Разные спектральные составы могут иметь одинаковые цветовые координаты, а вот присвоить каким-либо координатам конкретные спектры невозможно.

Конечно, все люди видят цвета немного по-разному, поэтому использование человеческого зрения как измерительного прибора для оценки цвета имеет свои ограничения.

Для надежной цветопередачи в любой цветовоспроизводящей системе, в частности полиграфической, используется контрольно-измерительное оборудование. Такое оборудование состоит из колориметров, спектрофотометров, спектроденситометров.

Измерение колориметром основывается на отыскании цветовых координат образца. Спектрофотометр и спектроденситометр дают нам представления о спектральном составе измеряемого объекта, а программное обеспечение этих приборов позволяет по спектральным данным определить соответствующие цветовые координаты, т.е. эти приборы многофункциональны.

Кроме того, спектрофотометр и колориметр позволяют выполнять построение протоколированного описания цветовоспроизводящих свойств того или иного аппарата (профайл), и могут использоваться как надежное средство контроля на всех стадиях полиграфического репродуцирования. Наиболее «серьезными» производителями такого оборудования являются хорошо зарекомендовавшие себя многолетним присутствием на рынке и высококлассной техникой Gretag Macbeth и X-Rite.

Заявления некоторых руководителей полиграфических предприятий о якобы ненужности такого оборудования, вследствие его дороговизны, являются ничем не обоснованными и технологически не грамотными. Обычно не берутся в расчет многолетние исследования и сформировавшиеся в результате стандарты и методы измерения. Работа «на глаз» хороша до поры до времени и применима только в отдельных случаях.

Дилетантская точка зрения, будто во флексографии цвет «получится таким, каким получится», основана на нежелании учиться и узнавать элементарные способы полиграфического репродуцирования.

Имея в своем распоряжении измерительное оборудование, можно не только получать достоверную информацию и выполняемых действиях, но и управлять процессом цветовоспроизведения.

1.2.3 Обеспечение постоянства цветопередачи

В 1993 году был сформирован Международный консорциум по цвету (International Color Consortium — ICC). По масштабу и значимости его можно сравнить, наверное, с экспериментами МКО. Была проведена работа, результатом которой стало более или менее устойчивое воспроизведение цвета на всех стадиях репродукционного процесса: сканирование-обработка-цветопроба-печать.

Основой новой Системы Управления Цветовоспроизведением (Color Management System — CMS) стало так называемое связующее цветовое пространство, в качестве которого была выбрана CIE L*a*b* (а также CIE XYZ и некоторые другие). Схема работы такого пространства показана на рис. 8.

Связующее цветовое пространство связано с работой так называемого модуля управления цветовоспроизведением (Color Management Module — CMM). Этот модуль является частью операционной системы и зависит от используемой платформы.

Для компьютеров Apple Macintosh это система ColorSync — признанный стандарт в управлении цветовоспроизведением. Для IBM-совместимых компьютеров (PC), в частности для операционных систем Windows 2000 и XP такой модуль называется ICM 2,0.

Было много споров о том, что лучше для Windows — ColorSync или CMM? До некоторого времени, действительно, CMM для Windows был «урезанным» по сравнению с ColorSync, но в последних версиях Windows модуль ICM 2.0 выполняет те же функции, что и ColorSync, т.к. имеет общее программное ядро с этой системой. Так что разговоры о том, что разработки CMS для Windows были приостановлены, беспочвенны [14].

Модуль управления цветовоспроизведением выполняет функции пересчета аппаратных значений для устройств, работающих в разных цветовых моделях.

Цветовая модель — это способ воспроизведения цветовых ощущений. Например, модель RGB — это описание трех лучей определенного спектрального состава (красного (R), зеленого (G), синего (B)).

Цветовая модель CMYK работает на основе четырех составляющих — голубого, пурпурного, желтого и черного красителей (чернила принтера, печатные краски).

Часто путают понятия цветовой координатной системы и цветовой модели. Как уже говорилось, цветовая координатная система подразумевает наличие стандартизованных цветовых координат, а значения переменных цветовой модели не имеют ничего общего с координатами.

Чтобы модуль управления цветовоспроизведением полноценно работал, ему необходимы данные о каждом устройстве, участвующем в цветовоспроизведении (сканер, монитор, печатная машина, принтер). Такие данные содержатся в файле, называемом профайлом устройства.

Профайл устройства — это подробное описание цветовоспроизводящих свойств данного устройства, содержащихся в файле с расширением *.icm или *.icc.

Для того чтобы мы могли предвидеть, какой цвет мы получим на выходе на каждом этапе нашей работы, мы должны построить профайл для каждой единицы оборудования.

Для этого существует определенное оборудование и программное обеспечение. Для построения профайла нам необходим, в первую очередь, спектрофотометр, колориметр для монитора и программы построения профайлов, например, пакет Heidelberg Prepress ColorOpen [15].

Построение профайла цветовоспроизводящего аппарата основано на спектрометрическом (иногда колориметрическом — для монитора) исследовании стандартных изображений — т.н. тест-карт, воспроизведенных этим устройством в стандартном режиме.

Тест-карты субтрактивных (печатающих) устройств содержат прямоугольники, воспроизводимые заданной комбинацией относительных площадей красок. Относительные площади красок для каждого прямоугольника (аппаратные данные) записаны в файл тест-карты (CMYK TIFF-файл). В результате спектрометрического исследования определяются спектры отражения каждого прямоугольника, а программное обеспечение спектрофотометра вычисляет цветовые координаты каждого прямоугольника. Последние записываются в текстовый файл, на основании которого строится ICC-профайл устройства.

Таким образом становится известным, какая комбинация относительных площадей красок данного устройства какой цвет воспроизводит. Располагая этой информацией, нетрудно осуществить и обратный процесс, то есть подобрать нужную комбинацию относительных площадей красок для воспроизведения того или иного цвета. Поскольку тест-карта не может содержать миллионы прямоугольников (всего их около тысячи — как правило, 840), достоверно воспроизводимыми являются лишь те цвета, что получились в результате печати тест-карт. Остальные цвета будут воспроизводиться с той или иной степенью погрешности, поскольку будут рассчитаны методом интерполяции. Степень погрешности (величина dE) зависит от точности спектрометрических промеров, а также от степени совершенства CMM, выполняющего расчеты. Сегодня наиболее точными CMM являются HDM Heidelberg, Logo CMM (GretagMacbeth), X-Rite CMM, ACE.

При построении профайла монитора программа-характеризатор выдает на экран крупные прямоугольники с заданной комбинацией яркости люминофоров, точнее, с заданной комбинацией величин сигнала по RGB-каналам. Информация от спектрофотометра (или колориметра) пересчитывается программой-характеризатором в цветовые координаты прямоугольников. Данные записываются в ICM-файл. Необходимые аппаратные данные (то есть уровень сигнала для каждого RGB-канала) для воспроизведения того или иного цвета на экране вычисляются CMM графического редактора путем интерполяции на основе данных о спектрометрии тестовых прямоугольников. При настройке мониторов, как правило, используется от 32 до 46 прямоугольников.

Здесь важно, чтобы параметры работы устройства были такими же, какие они будут в дальнейшем. Это означает, что для монитора это должны быть постоянные параметры яркости, контраста, цветовой температуры, значения LUT-видеокарты; для печатной машины те же бумага, краска, анилоксовые валы и температурный режим цеха. При изменении хотя бы одного из этих параметров устройство начнет воспроизводить цвет по-другому, поэтому процесс построения его описания (профайла) необходимо будет повторить.

При операции с профайлами устройств модуль управления цветовоспроизведением, «зная», какой цвет (в цветовых координатах) нужно получить, задает определенные значения переменных цветовой модели устройства. Для монитора это будет интенсивность свечения люминофоров, а для соответствующей печатной машины — количество той или иной краски.

Не стоит, однако, думать, что, построив профайл и сохраняя, казалось бы, те же параметры, можно забыть о дальнейшей их корректировке. На самом деле параметры постоянно меняются, и спустя некоторое время, к примеру, монитор будет отображать цвета уже иначе, вследствие незначительных скачков напряжения или перегрева лучевой трубки. Различные партии краски и бумаги, а также любое изменение температурного режима цеха в значительной степени меняют цветовоспроизведение. Поэтому с периодичностью в 1-3 месяца профайлы необходимо перестраивать с целью сохранения требуемого постоянства и точности цветовоспроизведения.

При своевременном, грамотном, а главное систематическом подходе к управлению цветовоспроизведением можно практически забыть о таких параметрах, как растискивание или баланс по серому, т.к. все это будет учтено в файле описания печатного процесса (профайле). Сказанное является основой основ в работе инженера допечатной подготовки, а также непреложным требованием для получения максимального качества оттиска.

1.3. Основные программные средства, используемые в допечатной подготовке

Сегодня подготовка макетов к печати поражает своей скоростью, кроме того, она достаточно проста. Но, тем не менее, простота это кажущаяся, и только профессионал может учесть все факторы, влияющие на работу, и решить проблемы в комплексе и достаточно быстро. Никогда не стоит забывать о том, что компьютерные технологии не всемогущи и не столь совершенны, как может показаться. Центром любой деятельности, в том числе и с помощью компьютера, по-прежнему остается человек, а человеческий фактор — это основной параметр, непременно учитывая который можно что-то хорошо выполнить.

Программные средства — это всего лишь инструмент, который необходимо освоить для подготовки макетов. Необходимо также знать принципы образования изображений. Самое же главное — это доскональное знание теории цвета и цветовоспроизведения, теории копирования (репродуцировния) и собственно используемой технологии.

Для успешного использования программных инструментов необходимы базовые знания по работе каждой из используемых программ. Для допечатной подготовки существует ряд программ, которые позволяют выполнить весь комплекс работ, а именно: программы для обработки полутоновых изображений (как правило, фотографий), программы для обработки векторных изображений (логотипы и тому подобная информация), программы для верстки изображения (совмещение текста и графики), дополнительные программы для проверки в процессе работы.

1.3.1 Программы для обработки растровых изображений

Такие программы основаны на использовании поэлементного представления изображений. Они позволяют обрабатывать фотографические изображения, служат дизайнерским целям (создание коллажей, любых художественных работ) и выполняют цветокоррекцию изображений.

Самой популярной и, наверное, наиболее профессиональной программой такого рода давно уже стал пакет Adobe Photoshop. Вообще de facto программы фирмы Adobe уже давно стали стандартом в области допечатной обработки изображений.

Поэлементная структура подразумевает, что все изображение разбито на маленькие квадратики, которые являются отдельными объектами. Это позволяет воспроизводить мельчайшие изменения цвета и структуры, поэтому такая графика и способна передать фотографические изображения.

Для растровых изображений существуют параметры, которые изначально нужно задавать в зависимости от характера выполняемой работы. Такими параметрами являются цветовая модель в совокупности с профайлом цветовоспроизводящего устройства и разрешение.

Понятие цветовой модели было рассмотрено выше, здесь лишь отметим, что та или иная цветовая модель характеризуется глубиной цвета для элементов изображения и числом цветовых каналов.

Глубина цвета характеризует количество информации, приходящейся на один элемент. Число битов информации, используемых для описания цвета, зависит от цветовой модели изображения.

В основном при обработке изображений используются две основные модели — RGB и СMYK, имеющие три и четыре канала соответственно. Обычно на каждый канал приходится 8 бит информации, поэтому изображения в RGB являются 24-битными, а CMYK — 32-битные, т.е. размер CMYK-файлов на 33% больше, чем размер файлов в модели RGB.

Это касается цветных иллюстраций, для черно-белых же используется один канал. Черно-белые изображения могут быть штриховыми и полутоновыми. В первом случае используется один бит на канал (черное или белое), во втором — восемь бит (шкала серого). Поэтому однобитные изображения именуются как Bitmap, а восьмибитные — Grayscale.

Разрешение также влияет на размер файла. Оно определяет размер элементов, а главное — их количество на единицу длины. Например, разрешение 300 ppi (pixels per inch) означает, что на отрезке в один дюйм расположено 300 элементов.

Основное требование к растровым изображениям заключается в том, что значение их так называемого выходного разрешения должно быть в полтора-два раза больше, чем значение линиатуры напечатанного изображения. Это связано, прежде всего, с принципом перевода изображения из поэлементной структуры в растровую, где растровая точка образуется из нескольких элементов. К примеру, наиболее часто используемое разрешение изображения в 300 элементов/дюйм соответствует линиатуре 150 линий/дюйм. Если использовать меньшее разрешение, т.е. отличающееся от соотношения 2:1, то при растрировании можно получить дефект в виде пилообразного контура [16].Таким образом, золотой серединой является соотношение 2:1

В упомянутых разрешениях и кроется, кстати, нежелательность использования изображений из Интернета, которые редко бывают с разрешением большим 72 ppi. Когда мы увеличим разрешение такого изображения, например, до 300 ppi, мы ничего хорошего не получим. Картинка будет размазанной. Для решения этой проблемы в программе Photoshop существуют специальные фильтры (об этом ниже).

Помимо того что программа Photoshop решает множество чисто технических задач в допечатной подготовке, она обладает значительным количеством инструментов для разработки дизайна. Однако для решения сугубо дизайнерских задач возможностей этой программы порой бывает недостаточно, даже если использовать многочисленные дополнительные фильтры (plug-in).

Для разработки дизайна можно использовать программы так называемой «фрактальной» графики, где изображение представлено не элементами, а «фракталами» — участками изображения, имитирующими, например, мазок кисти. Такой принцип дает гораздо большие возможности для имитации живописи и других художественных работ. Пример такой программы — Painter.

Также можно использовать более удобную в «рисовальном» плане, чем Photoshop, программу Corel Photo Paint.

1.3.2 Программы для обработки векторных изображений

Программы данного типа наиболее широко используются в допечатной подготовке, особенно во флексографии. В первую очередь, такие программы находят применение на этапе дизайна, где требуется создать логотип, выполнить совмещение текста и различной графики.

На сегодня наиболее популярны Adobe Illustrator, Corel Draw и Macromedia FreeHand. Каждая программа обладает своими специфическими особенностями: достоинствами и недостатками.

Особенностью макетов для флексографии является то, что здесь верстка может производиться не в специализированных программах (Quark Xpress, Adobe PageMaker или InDesign), а прямо в пакетах векторной графики. Ведь в данном случае верстка подразумевает не совмещение текста и графики (как в издании), а размещение макетов по печатному полю. Верстка в специализированных программах, напротив, может создать проблемы.

Считается, что наиболее популярным является пакет Corel Draw. Но это не совсем верно. Здесь играет роль человеческий фактор. К примеру, всем известное «противостояние» Москвы и Петербурга. Да, Corel (просторечное название этой программы по названию фирмы-разработчика) популярен, но в петербургской среде, в Москве же больше используют Adobe Illustrator.

Программа Corel Draw является весьма простой для освоения, и, как говорится в ее рекламе, «интуитивно понятной». В этом кроется ее всеобщая популярность — программа осваивается буквально за день. В ней довольно просто создавать сложные изображения, и, с точки зрения дизайна, эта программа дает сто очков вперед любой другой. Да, на первый взгляд это действительно так, но если профессионально освоить Adobe Illustrator и Macromedia FreeHand, то программе можно сказать «прощай» за ненадобностью. И все же негативно относиться к Corel не стоит, т.к. при профессиональном подходе нет ничего проще, чем начать делать макет в Corel, продолжить в Illustrator, а закончить во FreeHand.

Многие используют Corel для того, чтобы сгенерировать различного рода штрих-коды. Противники Corel заявляют, что генерация часто проходит некорректно и большинство штрих-кодов не читается. Однако генерация происходит абсолютно корректно, а некорректными могут оказаться последующие действия: во-первых, часто штрих-код не читается из-за того, что неправильно импортирован в другую программу, во-вторых, нельзя масштабировать уже сгенерированный штрих-код, даже пропорционально, очень велика вероятность того, что соотношение штрихов поменяется и возникнут проблемы.

Самым главным недостатком Corel является нестабильность работы. Другой недостаток — наличие искажений уже при самом рисовании. К примеру, на каком-нибудь остром угле может появиться длинное продолжение этого угла, которого на самом деле нет. Если распечатать такое изображение на принтере при помощи Win-GDI-драйвера, то данный дефект тоже будет напечатан, а при записи PS-файла этого длинного продолжения не будет. А если, к примеру, упомянутая распечатка утверждена заказчиком или дизайнер воспринимает этот объект как элемент своего творчества, то при готовом тираже могут возникнуть проблемы.

Поэтому использование данной программы должно ограничиваться лишь этапом дизайна, а для окончательного формирования макета лучше обратиться к Illustrator или FreeHand.

Программа Adobe Illustrator сделана действительно для профессионалов. И в этом есть достоинства и недостатки. Основное достоинство — развитая Система управления цветовоспроизведением и другие системы, которые позволяют достоверно видеть, каким получится напечатанный макет (программа, к примеру, показывает, каким будет конечный цвет при наложении объектов, печатаемых разными красками — overprint preview). Программа обладает массой возможностей, но эти возможности требуют длительного изучения. Основной недостаток программы — ее сложность, но раз освоив эту программу, можно позабыть о многих проблемах.

Среди других недостатков — большая ресурсоемкость. Программа работает сравнительно медленно, даже если стоит самая мощная графическая станция. Поддержка только одной страницы документа тоже не говорит в пользу этой программы, но это, в общем, не является таким уж серьезным препятствием в создании макетов, потому что многостраничность векторных программ это скорее удовлетворение прихоти пользователей, чем реальное требование. К тому же всегда можно воспользоваться программой для верстки Adobe InDesign, которая интегрирована с Illustrator.

Самой продуктивной программой, с моей точки зрения, является Macromedia FreeHand. Любые операции эта программа проводит с поражающей быстротой, в отличие от Corel Draw не дает искажений. Случаются, конечно, сбои, но это скорее исключение, чем правило. Программа обладает всем необходимым для быстрого создания макета.

Несмотря на то, что программа изначально была ориентирована на создание интернет-публикаций, для полиграфии она, что называется, «подходит на все 100%». Удобство использования связано, прежде всего, с продуманной идеологией работы с «цветом». В данном контексте слово «цвет» неслучайно взято в кавычки — FreeHand не может оперировать собственно цветовыми координатами, но лишь компонентами той или иной цветовой модели (RGB- or CMYK-combinations). Здесь очень удобно сортировать «цвета» и избавляться от ненужных. Среди множества объектов с различными «цветами» можно быстро выбрать нужные и «перекрасить» любой из них. Легко обходятся «подводные камни», связанные с появлением компонентов нерабочей цветовой модели (частое явление при конверсии макета из другой программы).

Правда, за такие удобства приходится платить и некоторыми недостатками. Самые существенные из них следующие: плохая Система управления цветовоспроизведением, невозможность прикрепления профайла устройства к рабочему файлу (и, соответственно, невозможность конверсии из охвата в охват), а также невозможность использования растровой графики с «пустыми», незакрашиваемыми, участками. Такие файлы приходится помещать в специальные маски, чтобы через такие «пустые» места «проглядывала» остальная графика.

Колоссальным недостатком Adobe Illustrator и Macromedia FreeHand является «неумение» этих программ работать собственно с цветом, то есть с цветовыми координатами объектов изображений. Ведь порой до последнего момента остается неясным, каким способом будет тиражировано данное изображение и какой профайл печатного оборудования следует выбрать при финальной подготовке макета.

В общем, каждая из перечисленных программ по-своему вносит удобства в работу. Налаженный механизм конверсии из одной программы в другую способствует разработке макета без каких-либо существенных искажений.

1.3.3 Дополнительные программные средства

Помимо перечисленных программ есть несколько таких, которые делают работу производительнее и эффективнее.

В первую очередь, это Adobe Type Manager, которая позволяет наладить работу шрифтов. Здесь можно подключать новые шрифты, сортировать их и выбирать, какие нужны сейчас для использования, а какие нет.

Есть несколько способов систематизации шрифтов. По моему мнению, шрифты необходимо разделить на группы по их начертанию. Это шрифты с прямоугольными засечками (брусковые), с обычными засечками, без засечек и декоративные. Попутно можно составить каталог шрифтов, который будет представлять собой распечатку всех групп шрифтов, установленных на данной машине.

Во флексографии не имеет значения, к какому типу принадлежит шрифт: True Type или Type 1. Перед записью PS-файла все тексты следует перевести «в кривые» (outlines), т.к. обычно используется небольшое количество текстовой информации.

Для использования таких оригиналов, как различные библиотеки изображений, понадобится программа, которая позволит быстро просмотреть необходимые фотографии. Для этого подходит программа ACDSee. К сожалению, программа плохо отображает цветовой состав изображения и вносит существенные искажения, когда изображения представлены в цветовой модели CMYK, но для адекватного представления существует Photoshop.

Упомянутые программы являются «зачинателями» работы, т.е. используются в самом начале подготовки макета. А для окончательной проверки существуют программы, которые позволят исследовать записанный PS-файл и четко проверить работу на наличие ошибок.

Несколько слов о том, что такое PS (PostScript). На самом деле PS — это не что иное, как язык программирования (как Бейсик, Паскаль и т.д.). Это означает, что PS-файл является указанием для си